走进陈亮的工作室，阳光穿透玻璃窗，落在晾晒的竹衣原料上，泛出自然的浅褐色光泽。案头，五代传承的雕刻工具泛着沉静光润的包浆，一幅未完成的竹衣贴画静静铺展，花鸟轮廓已隐约可见。耳畔，“沙沙”的刮竹声与徒弟们的低语交织，仿佛古老技艺重焕生机的呼吸。作为乐安竹衣贴画工艺第五代传承人，陈亮用半生时光，将山间废弃的竹衣点化为省级非遗，更推动这门手艺“脱胎换骨”，写就了非遗“活态传承”的生动篇章。

守一艺

40年匠心筑牢非遗根基

“打小就爱蹲在父亲身边看他做雕刻活，别的孩子去玩，我就觉得这竹衣雕出花样特别有意思。”据陈亮回忆，家里9个兄弟姐妹中，唯有他对雕刻及竹衣制作情有独钟，仿佛“在骨子里刻下、从血液里融入了这种遗传”，拿过竹材就隐约知道该怎么雕。12岁那年，他正式拜师父亲，从捏泥巴练手感开始，一步步学选材、蒸煮、雕刻等几十道工序，“父亲从不强迫我，但总说‘手艺是安身立命的根，要么不学，学了就别丢’。”

这一学，就是40多年。从模仿父亲做祭祀用品，到赴上海工艺美术职业学院进修后尝试创新，陈亮从没想过放弃：“真心喜欢就不觉得累，有时候做一件作品要熬几个月，比如那条腾龙用了2.6万片竹衣鳞片，每片大小误差不能超过1毫米，盯久了眼睛酸，但看到成品立起来的那一刻，所有辛苦都值了。”

陈亮的执着与坚守，甚至融入到人生大事中。当年娶亲，他没有准备贵重彩礼，而是以一套亲手制作的竹衣装饰画为聘，“我爱人懂我，说这比啥都珍贵。”如今，他更将竹衣贴画从祖辈的祭祀用品，升华为兼具观赏与收藏价值的艺术品。他以乐安山水为蓝本进行创作，让本地风景成为可被收藏、可带走的“文化名片”。2025年8月，乐安竹衣贴画成功入选江西省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录。

“最考验功力的是粘贴，竹衣薄如纸，力道重了会碎，轻了粘不牢，得练十几年才能拿捏准。”陈亮介绍道，他的“竹衣工艺品制作工艺”在2022年获得发明专利证书，此工艺解决了传统竹衣工艺制品易发霉、怕虫蛀、难保存的难题，能让作品保存几百年之久，提高收藏价值。

铸一魂

几十道工序焕活非遗生命力

“竹衣薄如蝉翼，要制成能传世数百年的作品，即便最简单的平面贴画也需闯过十二道难关，复杂的立体作品甚至需要六十多道工序。”陈亮指尖轻抚处理好的竹衣，娓娓道来。

选材是第一道考验。“每年只在立夏前后五天采摘，且只取竹子2米至5米中间段的竹衣，这段纤维韧性最佳。”采集后，要先清洗去杂质，再以100℃以上的高温蒸煮四至五小时，“煮的时候要加我们祖传的防腐材料，比例错一点，作品几年后就会发霉生虫。”蒸煮后晾干也有门道，“不能暴晒，不然竹衣会变色、变脆。”陈亮说，最关键的是“定型”和“精细剪裁”，“比如做腾龙的鳞片，每片都要剪得大小一致，粘贴时还要一片压一片，角度差一点，龙的‘气势’就没了。”

很多人好奇，竹衣本身没有黏性，怎么能牢固地贴在底座上呢？陈亮解释道：“我们用的是糯米熬的胶，环保又耐用，再涂三层天然桐油，不仅防水，还能让竹衣不褪色。”除此之外，他还对工艺做了创新升级。以前做羽毛、鳞片，全靠手工用剪刀一片一片裁剪，今年工艺改良后，他把钢片做成专属刀模，只需用锤子轻轻一敲，就能快速成型，效率比以前提升了一大截。

传一脉

从中国非遗到国际舞台

“以前做竹衣工艺品是‘单打独斗’，一年顶多做十几件作品，现在不一样了。”在陈亮的工作室里，2个徒弟正忙着裁剪竹衣。谈及选徒标准，他格外看重“热爱”，“兴趣是成功的一半，不感兴趣的怎么教都没用，感兴趣的一点就通，有的学生还能举一反三，做出来的东西出乎我意料。”有位徒弟每天从早到晚都在工作室学习，这份自觉与坚持，让陈亮看到了非遗传承的希望。

除了在工作室带徒弟，他还定期去江西农业大学、南昌理工学院等高校授课。2024年，陈亮指导的南昌理工学院学生，凭借竹衣贴画作品在第十四届全国大学生电子商务“创新、创意及创业”挑战赛中斩获全国总决赛一等奖。此外，陈亮的多件代表作获得了各级官方机构的收藏认可：《连年有余》被中国国家版本馆收藏展出，《凤凰展翅》入藏江西工艺美术馆，《龙腾盛世》《丹凤朝阳》《引吭高歌》则被抚州市民间文艺版权博览馆收藏，让这门传统工艺在国家级、省级、市级的文化平台绽放光彩。2025年4月，乐安竹衣贴画更是登上世界舞台，《中国戏都》《茶道》两幅作品亮相日本大阪世博会，向全球观众展现了中国非遗的深邃魅力，完成了从地方技艺到国际文化名片的华丽转身。

市场的热烈反响，超出了陈亮最初的想象。慕名而来的求购电话频频响起，工作室的产能也随之稳步提升。“目前，我们每月能完成20多件平面作品和1至2件大型作品。”陈亮介绍道。市场的认可也推动了创作模式的创新。为满足个性化需求，徒弟小王开始尝试定制服务。一位客户想为母校献上一份独特礼物，小王便带领团队用竹衣精心还原了学校的门楼造型。作品交付后，对方赞不绝口。这份来自市场的肯定，正悄然推动着古老技艺与现代审美深度融合。

“若非政府的支持，这门手艺可能还藏在工作室里，走不出乐安。”谈及竹衣贴画的发展，陈亮感慨良多。从县级非遗到省级非遗，每一步跨越都离不开政策的扶持。“申报省级非遗时，市、县文化馆的工作人员主动帮我们整理材料、对接流程，还专门请来专家指导，帮助我们精准提炼工艺的独特价值，让我们少走了许多弯路。”

作为重点林业县，乐安丰富的毛竹资源为竹衣贴画提供了充足的原料保障。“对于竹衣贴画这类非遗项目，县里不仅提供资金补贴，更在新时代文明实践中心、商业街区和景区进行集中展示。”乐安县文化馆馆长刘洋介绍，“让更多人看见并了解这门手艺，是保护的第一步。我们的目标是让乐安竹衣贴画成为一张响亮的地域文化名片。”此外，县里还积极为陈亮搭建平台，组织他参加各类非遗展演和文创大赛，去年更推荐他成为江西省“四个100”文化导师。如今，陈亮每年都代表乐安赴外地参展，让竹衣贴画工艺被更多人知晓。

夕阳余晖中，陈亮正俯身雕琢新的竹衣作品。暖金色的光线漫过他专注的双手，也为那片薄如蝉翼的竹衣镀上一层柔光。从清代祭祀所用的古老技艺，到如今承载乡愁与创意的文化品牌，一片竹衣的“重生”，不仅是五代匠人薪火相传的坚守，更是传统文化与时代同行的生动见证。它让沉睡的技艺焕发新生，也让地域文化的根脉在指尖流转中愈发坚韧绵长。 (曹雪婷)