9月3日晚，北京人民大会堂内星光与敬意交织，纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》盛大上演。第四场“共同的黎明”中，情境演唱《不朽的旋律》凝重深情。伴随着加拿大民歌《红河谷》悠扬的旋律，云南籍青年文艺工作者扎西顿珠身着民国素衫亮相。他以“青年画家”形象伫立在舞台中央，歌声里藏着对外国援华友人的不舍，更饱含对胜利曙光的期盼，将观众拉回那个烽火连天却充满希望的峥嵘岁月。

云南网记者专访扎西顿珠，听这位扎根云南、深耕艺术的青年演员，讲述这场“与历史对话”的演出背后，关于感动、坚守与使命传承的故事。

致敬历史隔空对话抗战文艺先辈

“对我而言，这不只是一次表演，更是一次深刻的爱国主义教育。”此次参演，扎西顿珠感触良多。“接到参演通知时，我没问要演什么角色、唱什么曲目，赶紧协调好手头工作，第一时间奔赴排练场。”

当得知自己参与的节目是情境演唱，音乐剧专业的敏感度让他对《不朽的旋律》充满期待：“这不只是融合了话剧张力、舞剧美感与音乐感染力的情境表演，更是用艺术与历史对话的契机。”

舞台上，他扮演的“青年画家”，虽无人物原型，却像一块鲜活的“历史拼图”，拼凑出当年无数在战火中坚守的文艺工作者群像。“那时的文艺战士，从不是孤军奋战：可能是在破庙里就着油灯画抗战宣传画的学生，可能是在战壕里用炭条记录战士冲锋身影的文艺兵，他们以纸笔为‘武器’，以作品为‘火把’，哪怕饿着肚子，也要为同胞燃亮希望。”

扎西顿珠在排练中反复琢磨这段历史，常常自问：“若身处那样的黑暗岁月，我能否像他们一样，始终朝着黎明的方向创作？”为了找准角色的“魂”，他在细节上反复打磨。“每次站上舞台，攥着道具画笔的手都会忽然有了重量，仿佛真的站在八十年前的历史场景里，与那些坚守的先辈隔空相望。”

站在北京人民大会堂的舞台上，看着台下抗战老战士的白发在灯光里泛光，扎西顿珠忽然明白：这场晚会不是“简单重现历史”，而是以艺术的方式，替先辈们看看他们用热血守护的“黎明”早已照亮大地，替他们把未完成的“创作”继续下去。“这既是对先辈的告慰，更是对历史的传承。”

传承使命以文艺之力接续先辈征程

“我们演唱的《红河谷》《啊，朋友再见》并非普通曲目，而是对白求恩大夫、飞虎队等外国友人的‘隔空致敬’。”他坦言，排练时总想起家乡云南的抗战记忆——飞虎队战机掠过滇西天空的轰鸣，滇缅公路上中外友人携手修路的身影，“这些历史让我明白，舞台上的歌曲唱的不只是离别，更是‘虽远隔重洋，却并肩作战’的情谊。”

“从飞虎队到滇缅公路，家乡的每一寸土地，都在诉说英雄的故事。”这份对家乡历史的深情，让他对“文艺工作者的使命”有了更深刻理解。扎西顿珠认为，新时代传承抗战精神，不能只停留在“回忆过去”，更需要青年文艺工作者用“新视角”讲好历史故事。

此次参演《正义必胜》文艺晚会，更让他坚定了做红色记忆“传声筒”的决心。“先辈们用文艺为民族‘扛枪’，我们这一代就该用作品为时代‘立传’。”他特别想对家乡的青年同仁说：“把个人的奋斗与时代的脉搏绑在一起，就是在续写先辈们未完成的使命。”

“‘正义必胜’不是一句口号，而是先辈们用血肉之躯换来的真理，是我们这代人必须扛起的信念。”谈及未来，他语气坚定：“我会带着云南文艺工作者的担当，创作出更多好作品，把抗战故事、云南故事讲给更多人听，让红色精神一直传承下去。往后的创作，我会多一份踏实——因为我知道，自己不只是在演戏、唱歌，更是在传递历史的温度、传承先辈的精神，不能辜负先辈们拼命守护的这个时代。”

扎西顿珠

中央民族歌舞团一级演员、音乐剧演员、影视演员，主演音乐剧《鸟巢吸引》《阿佤人民再唱新歌》，主演电影《芳香之城传奇》、电视剧《香格里拉》等。

云南网记者：牟燕红