蓝色、白色，给人一种纯粹、净透的舒适之感，当这两种色调在素布之上“开花”之时，也透露出白族人民“清白传家”的哲学与慢生活美学。

在“文化和自然遗产日”来临之际，沿着青石板路走进云南大理喜洲周城村，在湛蓝天空下，追寻随风摇曳的扎染布，旅居下来，在蓝白经纬间找寻旅居生活的新可能。

（高丙芸供图）

从游客到“新村民”的身份重构

扎染的独特魅力首先在于其“可参与性”。当扎染不再仅仅是走马观花式的欣赏，而是成为人们亲手制作，能够随同自己一起“走街串巷”的艺术品时，文脉的传承已然跨越时空、地域的界限，通过具象的事物将生活的本质传递出来，吸引人们找寻生活本真，成为“留”下来的新引擎。

从“游”到“留”，从“旅”到“居”的转变，印证着当下人们不再单纯地追求生活表象的安逸和舒适，更多的是心之所安、文化共鸣的结果。

（璞真白族扎染博物馆供图）

在周城村的民宿墙上，常挂着住客留下的扎染作品：有北京程序员用“夹缬法”制作的几何纹样挂毯，有成都画家手绘的扎染屏风，还有大学生团队设计的扎染版《千里江山图》。住客在这里，可以跟着传承人学习“绞扎法”，亲手制作属于自己的扎染衬衫；可以在扎染体验店里，通过调靛蓝、捆扎布料、晾晒成品的完整流程，感受“从素布到艺术品”的创造乐趣。这种“技艺即生活”的设计，让旅居者不再是旁观者，而是成为扎染文化的共同创作者——当亲手染制的扎染布成为房间装饰、日常服饰，旅居便升华为一场与非遗技艺的深度对话。

（高丙芸供图）

“很多人来了就不想走，干脆租下老院子改造成工作室。”大理民宿主人的手机里存着二十多个“新村民”的故事——有人辞去城市工作开起扎染文创店，有人带着孩子来上学只为让孩子跟着老匠人学扎花，甚至有外国背包客在染坊学徒半年，离开时带走一本写满中文笔记的扎染手册。

扎染里的“慢生活”美学

扎染承载的“清白传家”哲学与慢生活美学，吸引着逃离都市焦虑的人群在此建立新的生活坐标系。“白族讲究‘清白传家’，这蓝白二色既是手艺，也是日子。”这种将非遗融入日常的生活哲学，吸引着越来越多寻求“慢生活”的旅居者。在扎染工坊改造成的共享空间里，清晨是老匠人教授基础扎花课，午后变成咖啡沙龙，染缸旁的长桌既摆着靛蓝染料，也放着笔记本电脑——年轻的数字游民们在这里一边处理工作，一边等待布料完成浸染。“看着蓝色慢慢渗进布里，好像时间也变得有质感了。”来自深圳的自由撰稿人说。

（璞真白族扎染博物馆供图）

当扎染从商品转化为生活方式符号，旅居便成为一种文化身份的主动选择——人们不再是短暂停留的游客，而是以扎染为纽带，与周城村建立情感联结的“在地生活者”。

在周城村，扎染早已超越技艺本身，成为一种可触摸的生活提案：它让旅居者在亲手捆扎的绳结中感受时间的重量，在靛蓝的自然晕染里理解“慢即是快”的哲学，在与老匠人的交流中建立跨代际的情感连接。

当蓝白布料随风飘动，它不仅是非遗的物质载体，更是一片承载着生活想象的精神原乡——在这里，每个人都能通过参与、创造、分享，找到属于自己的旅居答案：或许是开一家扎染工作室，或许是在老院子里住上三个月，又或许只是带着亲手染制的方巾离开，却把对“清白生活”的向往种进了心里。扎染的旅居新可能，本质是让人在传统与现代的交织中，重新发现生活的另一种打开方式。

暮色中，住客穿着自己染的扎染衬衫走在村巷，石板路上投下蓝白相间的影子。这片浸润着千年技艺的土地，正以蓝白为经纬，编织着传统与现代共生的旅居梦想。（刘永梅）