如果我们的视角足够高，就可以在同一时间看到这些场景：

在贵州，毕节市黔西市的95后苗族女孩杨文丽，穿上民族服饰，开始直播带货当地绣娘制作的刺绣蜡染；赤水市的90后姑娘杨昌芹，在指导村民如何把竹子做成茶具、灯饰，以及一年能卖几万个的“手雷杯”。

在云南，大理白族自治州李小白鹤庆银器锻制非遗工坊内，90后、00后是绝对的中坚力量，叮叮当当打银器的声音是工坊最动听的背景音；在楚雄彝族自治州南华县七彩彝绣非遗工坊，彝绣与高校合作、与国际品牌联名，走出了一条现代之路。

在海南，三亚的孩子们正在体验黎族原始制陶技艺；五指山的毛纳村，黎锦成时尚，乡村成秀场，一场由村民主导的“村秀”即将上演。

近日，记者深入贵州、云南、海南三省的多家非遗工坊，看传承千百年的非遗是如何再次热火朝天，这些可爱的年轻人又是如何通过非遗成就自我、成就乡村的。

回到乡村，回到家乡

化屋村位于黔西市新仁苗族乡，原名“化屋基”，意为“悬崖下的村寨”，曾是一个被悬崖峭壁阻隔的苗寨。2017年，村里最后34户人家搬迁到了两公里外的易地扶贫搬迁安置点。2019年，17岁就外出打工的杨文丽回乡创业，从小作坊发展为公司，如今的文丽蜡染刺绣非遗工坊就坐落在新的村址。

为什么要回到村子？杨文丽至今仍记得刚回来时的一幕：“当时我刚下车，一个在马路边玩的3岁小女孩，跑过来抱着我就叫妈妈。过了好久她奶奶才过来找她，跟我道歉说她可能把你当成妈妈了，她妈妈在外地打工。小女孩被奶奶抱走的时候，一直哭。这让我感触很深，我决定回来。”

最初，杨文丽用“摆地摊”的方式到周边的村寨售卖产品，后来学会直播带货后，销路瞬间打开，“销售额从最初的10万元，到2024年达280余万元，其中70%以上是通过直播带货”。工坊现有63名绣娘，包括全职和兼职，主要以计件方式，绣娘可以在家工作，月收入从2000-8000元不等。

在化屋村，这样由村民开办的非遗工坊有14家。今年以来，化屋村共开展苗绣蜡染技能培训3期，参与培训的绣娘有200余人次。杨文丽看到，以前村里只有老人和孩子，如今返乡创业的年轻人越来越多，办起非遗工坊，也开起民宿和农家乐。

一个非遗工坊有时候就像一束光，能吸引村民回来，也能让他们看到更灿烂的前路。

云南鹤庆有着悠久的民族传统手工艺历史，早在唐朝南诏时期，这里的匠人就走村串巷打造银铜器。李福明的爷爷就是当地出名的银匠，“当时这边的白族婚嫁时，能有我爷爷打的银器做陪嫁，大家就觉得非常高级”。

到了李福明这一代，他有一些和前人不同的想法。从创办“李小白”工作室开始，他没有走传统鹤庆手工艺人加工少数民族日常用品的老路，而是选择中国人每天离不开的茶具。“避免同行竞争，又通过互联网把产品销售到更远的地方。从2010年发展至今，我们的纯银茶器远销美国、加拿大、澳大利亚等国家。”

李小白鹤庆银器锻制非遗工坊的固定员工有100多名，90后、00后占到80%以上。“有好的收入，自然会有更多人加入。我们的员工做得好的一个月有上万元，稍差一些的也有六七千元。”李福明说。

收入高了，原来散落在各地的手工匠人越来越多回到家乡，又吸引了一大批在外工作的大学生回乡创业、传承。鹤庆销售银器的电商，从几家快速增长到380多家，而且还在快速增长中，2024年销售额约5.6亿元。

除了增收，工坊还给村民带来了其他改变。李福明回忆：“有一个匠人，我第一次去他家，家里脏乱得几乎没有地方落脚，鸡就在家里跑来跑去；他在工坊工作了几年后，我第二次去，家里收拾得很干净；去年我第三次去，他家盖了新房，很多陈列装潢就学的工坊。我们制作蕴含生活美学的器具，也潜移默化地改变了村民的生活审美。”

从传统走来，向未来奔去

00后女孩董佳佳是黎族原始制陶技艺的第四代传承人，家中从太奶奶就开始做陶器，她从小跟着家人“玩泥巴”。在广西上完大学，董佳佳决定返乡，“虽然留在家乡的年轻人越来越少，但传承需要年轻人的加入”。

如今，海南省三亚市黎族原始制陶非遗工坊约有30人，其中11人是非遗传承人。除了传统的厨具，工坊还开发了文创产品，比如以三亚“鹿回头”为灵感的作品。工坊还开展旅游研学活动，打造黎陶文化打卡基地、网红打卡基地、文化传承基地。

记者在走访中发现，对于非遗的创造性转化创新性发展，几乎是每个非遗工坊不约而同的努力方向。

“一开始我们做的是传统的苗族服饰，顾客一般也只是本民族的。后来我们学到，民族的就是世界的，特色苗绣既传统又时尚。从2021年开始，我们请了专业的设计师，陆续推出新产品。”杨文丽介绍，现在工坊的产品从传统纹样出发来做创新，但最传统的东西是不会变的，仍是以苗族的鱼、凤凰、蝴蝶、鸟等4个图腾为主。

杨文丽介绍，目前工坊的畅销品是日常用品，比如包、围巾、帽子等，远销浙江、福建、广东、香港等地。“去年还有一个非洲国家的客人来这里旅游，看上了一顶帽子，当场下了300顶订单。”

“我是一名非遗传播者。”海南省五指山市布黎布舍服饰非遗工坊带头人陈孟丽说，她也是国家级非遗代表性项目黎族服饰的市级代表性传承人。

90后陈孟丽从小在五指山的黎族村寨长大，耳濡目染，对黎锦有着天然的喜爱，“看着漂漂亮亮的黎锦穿在人们身上，就感到一种情不自禁的欢喜和自豪”。高考时，她报考了浙江纺织服装职业技术学院的纺织工艺与贸易专业。

由于在浙江上学，周围有很多当地同学在校期间就开始通过电商平台做生意。“他们卖各种各样的商品，这让我想到，黎锦产品的推广是否也可以采用这种方式呢？”2014年大学毕业后，陈孟丽开设了售卖黎锦产品的网店，踏出了个人创业的第一步，之后逐渐明确了以黎锦产品为载体推广黎锦文化的方向。

在学校，陈孟丽学的主要是现代纺织技术，但传统黎锦是纯手工的，手工制作也是黎锦独特的魅力。当时她就想，两者之间的矛盾怎么办？多年之后，她在推介黎锦产品的道路上慢慢探索时，才意识到，“命运的齿轮早已开始转动”。

在展厅，陈孟丽向记者展示工坊的创新：将黎族纹饰和旗袍、马面裙、礼服等服装结合；服装面料从原先的棉麻扩展到羊毛等其他材质；产品种类从服装拓展到文创领域，包括包、相框、发饰……

贵州赤水现有竹林132.8万亩，赤水竹编历史悠久，是当地乡村家家户户必备的一项技能，只是之前一直在乡村传承发展。牵手竹艺竹编非遗工坊的带头人杨昌芹，从小看爷爷编背篓、簸箕，到了她手里，她想做点儿不一样的。

工坊坐落在大同古镇，如今已经成为古镇的必到打卡点，还有不少游客逛完不过瘾，得动手体验才满意而归。“私人定制”是工坊的特色项目，杨昌芹介绍，顾客可以带着自己的器物过来，“比如瓷杯，我们可以为杯子做竹编包裹”，也可以提出个性化需求，“比如想要灯饰、软装、竹编画，我们都可以做”。

“目前，工坊卖得最好的是茶具类和灯饰类，既是工艺品又是实用品，才能更好地融入市场。”杨昌芹说。作为第十三届、十四届全国人大代表，她多次带着赤水竹编去北京，在人民大会堂屡屡成为焦点。

2024年，与赤水竹编相关的基地、工坊、门店、博物馆、景区，累计接待游客18万余人次。依托竹编非遗体验项目的“穿山越海探秘赤水”非遗特色之旅，被列入2024年全国非遗特色旅游路线。

与高校合作，与国际交流

早在2016年，李福明就参加了原文化部（现为文化和旅游部）非遗司的“研培计划”，到云南艺术学院学习；如今，他已经成为十几所大学的“特聘教师”，给清华、央美、同济、浙大的学生们都上过课。

高校的设计力量与非遗传承人的力量汇集在一起，不断培养出年轻的后备力量。工坊的工作人员中现有大学生14人、研究生4人。工坊先后与中央美院、云南艺术学院、浙江师范大学、英国谢菲尔德大学等高校开展学习交流，成果被有效运用于产品设计研发。

“2018年，我们与云南艺术学院共同开发设计了87件银器作品，其中60件已在制作；2021年，又和南京艺术学院签订了100套咖啡器具的设计合作协议。”李福明透露，目前咖啡器具已经成为银器产品新的增长点。

七彩彝绣非遗工坊带头人丁兰英，是国家级非遗代表性项目彝族服饰的省级代表性传承人，2024年入选第一批“乡村工匠名师”。“在彝绣行业，以前绣娘的年龄偏大，现在不一样了，越来越多年轻人加入，90后00后占30%以上。我们办公室有10个人，7个是大学生。”

丁兰英的女儿陈海燕是00后，2022年大学毕业后回到家乡，成为家中的第六代绣娘。年轻人左手传承右手创新，2023年，陈海燕设计绣制的《山纹》笔记本和立体花刺绣斜挎包，被大理大学收藏，一款彝绣布袋成为中国驻印尼大使馆的2024年新春礼包。

“工坊与东南大学紧密合作，产品从80款增长到240多款，从本地销往省外、国外，东南大学2023级本科生彝绣卡套录取通知书，被大学生们追捧。”丁兰英说，“工坊还与国际知名品牌合作，通过刺绣、贴布、印染等方式，研发200余款服饰，2024年，联名服饰销售额超400万元，其中10%销往海外。”

2024年，楚雄彝族自治州彝绣产值11.3亿元，绣娘6万人，人均年收入4万元。2019年、2023年，楚雄彝绣先后亮相纽约时装周、米兰时装周；2024年，楚雄非遗服饰登上巴黎时装周，彻底打破公众对于彝绣“老土”的印象——不仅不“土”，还很“国际范儿”。

让我们把视角拉回，与这一个个非遗传承人、一个个非遗工坊带头人、一个个年轻人对视。他们的眼中都有光，用自己的方式传承非遗、振兴乡村。当传统文化成为可增值的“文化资本”，乡村正在突破地理阻隔，参与国际文化交流。