“我会与朋友聊，在雨天，看过的一场话剧《@南戏故里》。”“我会聊撑着伞，看现代人与古人如何交流。”“我也会与闺蜜聊，雨天看一场话剧《@南戏故里》还不够爽，约定等下一个晴天再看。”

日前，在温州市区九山书会全国首个南戏剧场看过沉浸式实景话剧《@南戏故里》试演的首批“尝鲜”观众，就雨天观剧这一话题展开了讨论。

这部话剧由温州市鹿城区文化和广电旅游体育局出品、温州小鹿轻聆文化创意有限公司策划兼制作、温州南戏社、浙江艺术职业学院、永嘉昆剧团，以及诸多新秀组成多组卡司驻场演出。

从综合类的晚会到话剧，沉浸在南戏中无法自拔

话剧《@南戏故里》源于编导温南承接了一台传播当地文化的大型晚会。刚开始时，他怎么编排都觉得不满意，喜欢传统文化的他，面对各方诉求时，选择一次次打破重建。在打破重建的过程中，温南实现了一次穿越，与李叔同、谢灵运、高则诚等先贤有了一次思想上的交流与碰撞。

主创人员均记得开首次策划会，就想着在九山书会上演，以南戏为主题的综合晚会，采用实景演出在氛围感上做足“凝聚”文章。可到后来，大家聊着聊着就向高难度发起挑战了，要做一部实验话剧，大胆尝试将南戏、昆剧、越剧、瓯剧、木偶等戏剧元素，以及全新编排的舞蹈、歌曲全融合其中。聊完之后，大家瞬间觉得有点卡壳了，难度接近十级。当最终的剧本出炉时，编剧魏睿感慨：“这段时间，经历了通读史料，实地采风，至少9稿的大纲、剧本、串联词、歌词创作之后，作为编剧的我最终感觉走进了南戏的历史场域，沉浸在南戏的锣鼓笙歌中无法自拔。”

“900年前的南戏与我们的生活，究竟还有没有关系？请先贤与我们在剧场重逢，旨在探索以南戏历史故事化、南戏文化时尚化、南戏艺术传播化的演出，不限空间、环境、表演技巧及观演关系的演出，在当下的可能性。”总导演俞鳗文回忆试演时下起瓢泼大雨，演员们一句“冲”，立马有了豁出去演之后的酣畅淋漓，边演边探索，一切都值得。

出演“先贤”的演员，在雨中演得酣畅淋漓

试演当天，诸多撑伞观看的观众问道：“剧中设计现代人与古人的对话，意义何在？”饰演高则诚的冠子，给出了解答：“每个时代有每个时代的困惑，就像高则诚，也会困惑他的《琵琶记》如何写下去，包括我们温州的一些书会才人们，甚至很多是无名氏。他的作品留下来了，但他是谁，不重要。观众理解‘流芳也好，无名也罢，都无妨。南戏记得，时间记得，历史记得，你我记得。’这两句台词，自然就有了最佳答案。”

“如果大家急着迎合复制那泼天的富贵，谁又在乎传统艺术和我们当下生活之间真正的关系呢？”饰演温南的王增光感觉精心设置的观众任务卡、互动环节，以及剧中颇有力量的台词，轻轻松松带领观众了解了剧中故事的背景，引发共鸣与共情。

“与苍穹相比，你忙碌的公务何在！与大地相比，你烦躁的心绪何在！”饰演者谢灵运的施磊一边念台词，一边回忆起试演时的情景。“怕摔”是他对于试演最真实的感受。导演设计的三贤在戏中呈现风格各不同，谢灵运的设计是运用身形步法做大调度，带着温南登山入海，感悟天地，雨一下，反倒因为视线不好，有了一种大光圈摄影的画面效果，感觉酣畅淋漓，一秒入戏。

饰演李叔同的尤舜，也曾参演过实景剧，总觉得实景演出，有生活的痕迹，但又不止生活，还有角色内心世界的外化。此次出演，最让他印象深刻的，便是李叔同回忆母亲那一段，纸伞与雨天，在文本中就有提及，演出当天那场虚构的雨真实地敲打着纸伞，悲伤之感更甚。

青年观众直呼想再看看，探索不同场景不同版本

南戏，你喜欢或者不喜欢，它都存在着，总有人会懂它。

“话剧《@南戏故里》看一次试演真的不过瘾，剧直戳我心，因为我的朋友也是戏曲演员。直到今天，他们依然为了戏曲的传承和传播，在理想的崎岖道路上努力跋涉。剧中现代人与先贤的对话，不仅仅传承先贤的思想，更启发青年人如何从先贤的智慧里学会享受生活。”喜欢戏曲的90后青年人直呼想再看。

“话剧《@南戏故里》，仅仅是开始。是今天的我们，如何眺望来日、面对过往，如何思忖传统的意义，如何向先贤致敬的心灵直播。原来，不是南戏需要我们，而是我们需要它。”俞鳗文一直强调，这是创作话剧《@南戏故里》不变的初衷。

主创人员说，话剧《@南戏故里》已试演成功，期待接下来能将其变成不同的版本，去不同的场景演出。例如，博物馆、大剧院、小剧场（表演）。不限空间、不限场地，甚至不限光影光线，对南戏文化不断进行传播。当然，面对90场的演出目标，大家更期待卡司，期待有更多的实力派演员加入演出团队中。（潇瑜）